Dòng chảy bản sắc – Hành trình sáng tạo 2026: Lan tỏa giá trị truyền thống trong không gian sáng tạo đương đại

Chuỗi hoạt động nghệ thuật “Dòng chảy bản sắc – Hành trình sáng tạo 2026” do Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội phối hợp với Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám tổ chức tại Hồ Văn – Di tích Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã chính thức khép lại, thu hút đông đảo công chúng và để lại nhiều dấu ấn sâu sắc.

Không gian nghệ thuật trải nghiệm – kết nối truyền thống và sáng tạo

Vượt ra ngoài khuôn khổ một hoạt động trưng bày thông thường, chương trình đã mở ra một không gian nghệ thuật tương tác, nơi công chúng không chỉ thưởng thức mà còn trực tiếp tham gia, trải nghiệm và cảm nhận các giá trị văn hóa truyền thống trong hơi thở đương đại.

Với chủ đề “Dòng chảy bản sắc”, chuỗi hoạt động nhấn mạnh sự tiếp nối và chuyển động của các giá trị mỹ thuật truyền thống trong tư duy sáng tạo của thế hệ trẻ – một hướng tiếp cận vừa kế thừa vừa đổi mới.

 

Tôn vinh mỹ thuật và âm nhạc truyền thống

Chương trình mang đến nhiều nội dung phong phú, nổi bật là việc giới thiệu hai dòng tranh dân gian tiêu biểu của Hà Nội: tranh Hàng Trống và tranh Kim Hoàng. Công chúng có cơ hội trực tiếp trải nghiệm vẽ tranh dân gian dưới sự hướng dẫn của các nghệ nhân, qua đó hiểu sâu hơn về giá trị và kỹ thuật truyền thống.

Ngay trong lễ khai mạc, các tiết mục biểu diễn của giảng viên và học sinh, sinh viên Khoa Nhạc cụ truyền thống đã “đánh thức” không gian Hồ Văn cổ kính, dẫn dắt khán giả bước vào hành trình nghệ thuật giàu bản sắc.

Triển lãm hơn 150 tác phẩm – dấu ấn sáng tạo của sinh viên

Triển lãm của Khoa Mỹ thuật ứng dụng là điểm nhấn ấn tượng, với hơn 150 tác phẩm và bài nghiên cứu thuộc các lĩnh vực Hội họa, Thiết kế đồ họa, Thiết kế thời trang.

Các tác phẩm thể hiện sự đa dạng trong góc nhìn và chất liệu: từ ký họa thực tế, nghiên cứu hình họa mang tính hàn lâm đến các thử nghiệm sáng tạo với sơn mài, lụa, acrylic, sơn dầu… Qua đó phản ánh rõ quá trình học tập nghiêm túc và hành trình tìm kiếm ngôn ngữ tạo hình riêng của người học.

Bên cạnh đó, các sản phẩm mỹ thuật ứng dụng như áo dài, túi thêu tay, phụ kiện… đã cho thấy khả năng đưa nghệ thuật vào đời sống, góp phần kết nối sáng tạo với thực tiễn.

Gắn đào tạo với thực tiễn – lan tỏa giá trị cộng đồng

Không chỉ dừng lại ở trưng bày, chương trình còn mở rộng trải nghiệm thông qua các hoạt động giao lưu, thực hành cùng nghệ nhân, góp phần gìn giữ và lan tỏa các giá trị mỹ thuật truyền thống tới cộng đồng.

Sau 10 ngày diễn ra, chương trình đã thu hút đông đảo công chúng, sinh viên các trường nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Không gian Hồ Văn trở thành điểm đến văn hóa giàu tính tương tác, nơi nghệ thuật hiện diện sống động trong đời sống đô thị.

Khẳng định vai trò đào tạo nghệ thuật trong thời đại mới

Thành công của chương trình tiếp tục khẳng định định hướng đào tạo của Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội:

  • Gắn học tập với thực hành sáng tạo
  • Đưa nghệ thuật ra khỏi không gian lớp học
  • Tăng cường kết nối với cộng đồng và đời sống đương đại

Trong bối cảnh Hà Nội phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, nhà trường không ngừng khẳng định vai trò là nơi nuôi dưỡng sáng tạo, kết nối truyền thống với hiện đại, góp phần hình thành thế hệ nghệ sĩ trẻ mang bản sắc và tinh thần thời đại.

Bài viết liên quan: